FENóMENA

LA FUGA de Gerardo Heredia, Artista Visual, Región Coquimbo

2009-04-15T07:48:00.001-07:00

viernes 22 de mayo 20:00hrs. ACTIVIDAD DE CIERRE con Performance de Sandra Acevedo. Pení esquina Andres Bello , La Serena. ENTRADA LIBERADA La visión del artista
Se trata de una obra en la que podemos ver reflejados aspectos esenciales de nuestra realidad actual; una realidad en la que Gerardo Heredia posibilita que nos situemos y retratemos, a través de su revelador trabajo plástico, que se expresa a partir de materiales y medios que por su riqueza sonora, visual y táctil logran comunicar lo deseado.
Me interesa llegar a través de ideas surgidas desde mi sentir interior hacia la manifestación de realidades tan particulares como universales, extrapolando mi visión relativista e integradora de la realidad, a través de acciones que esencial y potencialmente despierten en los individuos facultades que les permitan avizorar y replantearse en la medida de lo posible, su ubicación en la realidad, al manifestarles espacialmente, situaciones que forman parte de la sustancia temporal
Gerardo Heredia, La Serena 2009

Acerca de la experimentación en el arte
Este tipo de obras, contienen muchos de los elementos que identifican buena parte de la expresión plástica actual: una renuncia a la articulación de contenidos anecdóticos a favor de la explotación de la fuerza de seducción de los sentidos; la estima por elementos banales y decorativos en procura de la creación de una ruptura de las barreras tradicionalmente establecidas entre arte y culto y expresión popular; la apropiación de iconos triviales provenientes de la cultura de masas; la recurrencia provocadora al uso de materiales y soportes poco convencionales que subordinan el tema de la sensación visual; la manifestación de una voluntad subversiva al introducir la vulgaridad en el terreno del arte y al elevar los efectos decorativos a la categoría misma de razón de ser conceptual de la obra.
Adolfo Wilson; España 2003.
Además…
El arte experimental –en las palabras de Bonito Oliva (crítico de Arte Español)- parte de la conciencia de que el objeto del arte es el lenguaje y de que investigación no significa ya experimentación de nuevas técnicas, sino análisis de los instrumentos linguisticos utilizados.

La Fuga
En esta obra en particular la intención es la de generar una marcada tensión entre dos conceptos ligados a los grandes misterios de la naturaleza humana, los conceptos de Dolor y Placer, expresando esto a través de un ambiente en el cual todo lo que se FUGA, adquiere una connotación desde el punto de vista del juicio valorativo del observador, tan positiva como también negativa, asumiendo que FUGA es el momento – temporal – simbólico - matriz sobre el cual acontece el ahora de la obra.
Gerardo Heredia, La Serena 2009
Gerardo Heredia se halla decididamente orientado hacia la experimentación, toda vez que expresa un interés por desmontar, a través de un establecimiento de asociaciones entre la estructura sonora, la estructura visual del lenguaje gráfico y la del lenguaje escultórico, métodos o procedimientos de valoración del espectador fundamentados mayormente en convenciones o concepciones colectivas acerca de determinados fenómenos y espacios que les son inherentes a la tecnología y a su influencia en la realidad humana actual.
En su obra, grafismos, formas y arreglos sonoros simbólicos para designar diferentes estados de los movimientos de la energía tecnológica y los medios materiales y virtuales que la contienen y transportan desde lugares ciertamente des-conocidos, son elaborados primeramente a través de intervenciones gráficas extraídas desde la iconografía tecnológica masiva actual, las que manan vulgar y decorativamente desde los muros del espacio intervenido en materiales de manufactura industrial (plásticos), luego estos manifiestan corpóreamente a través de formaciones tubulares plásticas descendentes, mediante el empleo de un gesto esencialmente tautológico y particularmente doloroso, debido al uso de fuego e incisiones que posibilitan su armado, estos gestos copan el espacio, manchándolo y agrediéndolo deliberadamente al derramarse en estado líquido sobre el suelo del lugar, cuestión con la que colabora sutilmente la reproducción de texturas sonoras que evocan paisajes dominados por un irregular desmembramiento; todo esta acción en su conjunto, permite al artista activar en el observador el desarrollo de lecturas y relaciones mentales sinérgicas entre un grafismo y/o arreglo sonoro determinado y su correspondiente soporte.
Dicho procedimiento propicia un ejercicio mental que actúa manifestando ciertos lugares comunes, que aluden inequívocamente a ambientes de depósito, desecho y FUGA de determinada energía tecnológica en des-uso o bien en uso, poniendo en jaque los prejuicios valorativos del espectador hacia estos, resultando ser hábilmente manipulado por medio del recurso de la simulación: tanto en la sonoridad, la gráfica, como en el recurso escultórico.
Extrapolando lo anterior, el artista es capaz de transportar al observador desde un mundo virtual y abstracto hacia un paraje material fantasioso y tan agotado en si mismo como en potencial proceso de llenado, hacia un vulgar depósito de FUGAS, contenedor de una explícita teatralidad, reflejando la visión integradora del artista para con los tópicos tecnológicos de la realidad actual, que de una u otra forma influyen en la materialidad y soportes artísticos concretos, y en los cuales además conceptos humanos tan dispersos como el error, la fragilidad, la transparencia y la seducción, conviven como medios autorizados para con el propósito humano común de avance y acceso hacia sistemas mejorados de vida.
Es así como se propicia la articulación de una propuesta estética que asume dichas consecuencias y las concatena criteriosamente, asumiendo una búsqueda interior que se proyecta hacia su entorno, y que pretende razonar y comprender los códigos contemporáneos que activan en la conciencia colectiva, una siempre misteriosa percepción ideal de la belleza.

+fotos
+video

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2008-10-16T22:22:00.000-07:00

VIDEO CHAT CON LOS REALIZADORES DE:

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Pablo Ceballos (Calbuco, Chile)

Instalación-video Go Home,
http://elsartenporelmango.blogspot.com/
http://acciondesbordada.blogspot.com/

Luis Almendra. Concepción, Chile

Video, Intervención
http://www.amoralarte.cl/protagonista.html
http://www.luisalmendra.blogspot.com/

Gonzalo Cueto ( Temuco- Iquique, Chile)

200 mts.
http://www.espaciofronterizo.blogspot.com/
http://gonzalocueto.es.tl/
http://www.arteven.org/profile/GonzaloCueto

Gustavo Molina "Negro Cero". Concepción, Chile.
http://www.artecero.cl/

PROGRAMA AUDIOVISUALES

2008-10-16T21:35:00.000-07:00

Muestra de video y mesa redonda con el realizador Cristian Rivera
Cronocas Subterraneas

http://csub.wordpress.com/

Muestra de video y mesa redonda con el director de cine
Giorgio Vallejos
-Detras de la Luz
-Tu Vives Tu Mueres
http://el-otrocine.blogspot.com/2007/08/festival-norte-2007-competencia-del.html

Muestra y mesa redonda con el realizador
Flekcha Christensen
-NAVEskpe
http://naveskpe.blogspot.com/

PROGRAMA ARTES ESCÉNICAS

2008-10-13T07:58:00.001-07:00

JUEVES 4 NOVIEMBRE
TEATRO POLITICO
Exposición y diálogo
con Jesús Urqueta
20:00HRS.
entrada liberada

Como parte del proyecto “Chile: Pentología Teatral Fragmentada al bicentenario”, se está presentando en Matucana 100 la obra ELE, La Oficina. Este trabajo, dirigido por Jesús Urqueta, retrata los tiempos del ex Presidente Patricio Aylwin, específicamente sobre el Consejo de Seguridad Pública, conocido como la oficina.

Según el propio director, este trabajo es “un reportaje periodístico llevado al teatro”, que explora el contexto y el funcionamiento de esta oficina que fue creada después del asesinato de Jaime Guzmán.

Las múltiples interpretaciones están a cargo de Víctor Montero, Daniella Tobar, Luis Wigdorsky, Ana María López y Andrés Reyes.

Para lograr este verdadero “Informe Especial teatral” - como lo llama Uruqueta-, la obra se apoya en material proyectado en el fondo y en un televisor. En esos formatos se pueden ver documentos, recortes de diarios y entrevistas a políticos como Hernán Larraín (UDI), al Ministros Secretario General de la Presidencia Ricardo Lagos Weber y el diputado Alvaro Escobar.

La obra comienza con los actores sentados conversando sobre las noticias del día -así que cada función será un dialogo distinto. Todo sigue normal hasta que sale a escena el tema de “República Democrática”. En ese momento, todo queda en silencio y aparece un video de Álvaro España, vocalista de los Fiskales Ad-Hoc, quien hace una corrosiva descripción del concepto.

“Siento que lo hemos querido hacer es recobrar lo que pensamos del teatro, que tiene un carácter político, regulador, fiscalizador” señala Urqueta sobre la obra.

Para el director, nuestro país parece sufrir de amnesia sobre las cosas que sucedieron en el pasado y más aun de lo que está pasando. Para la compañía Versión Oficial, el tema ya no es tanto el régimen militar, sino la “supuesta democracia” en que vivimos.

El proyecto de la obra se dividió en dos periodos. El primero fue una investigación personal de Urqueta de seis meses y después un trabajo con dos periodistas, quienes ayudaron a dar un soporte más acucioso de lo sucedido con la oficina.

Este punto es muy importante para Urqueta y la compañía, porque con esta obra lo que ellos quieren hacer es protestar contra el sistema actual. “Siento que estamos usando nuestro derecho a ser ciudadano, nuestro derecho por reclamar por nuestro voto.
Nosotros hacemos esta obra para decir “nosotros no vamos a tirar piedras en la calle, pero nosotros somos actores que hacemos teatro y a través de nuestra profesión, decimos que estamos descontentos”.

ELE es la segunda obra de la compañía, que el año pasado ya presentó H y que cada año, utilizando para cada obra una letra de la palabra Chile, presentará distintas temáticas sociales y políticas de nuestro país hasta el 2010, el año del bicentenario.

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Domingo 7 de Noviembre

20:00 hrs. y 21:30 hrs
MONTAGE DE OBRA Y DIÁLOGO
"LAS CLOACAS DEL PARAÍSO"
Compañía TEATRO PATO
Adhesión Voluntaria: $1.000

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18 nov 20:00 hrs Dialogo de AnàlisisLa Grieta sin Grito y sus Creadores"
texto teatral de Cristian Figueroa, dirigida por Andrés Hernández.
actuación:Ximena Olivares Vega
producción: Yessy Urrutia
Iluminación:Ricardo Ocaranza

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Mesa Expositiva

Las SirvientEs obra adaptada del texto Las Sirvientas
de Jean Genet

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A MODO DE EDITORIAL o Diagramas Psíquicos

2008-07-18T08:43:00.000-07:00

Nos alzamos para Investigar los efectos del ARTE en la sociedad actual y futura.

¿Cómo futura?

Como todo buen laboratorio el ahora, ya pasó (hace una coma, un "ya pasó" y abre paréntesis) es un dato científico.
No vivimos por el inmediato. Son pruebas, huellas, anotaciones, estampas, registros para que los hijos de los hijos de nuestros hijos estén al tanto de nuestros avances en las investigaciones de los efectos que el ARTE puede llegar a generar.

Un hambriento acontecer por macerar ARTEVIDA,
la REFLEXIÓNdevenidaACCIÓN,
el sentimiento más PERSONAL a nuestra RAZÓN más COLECTIVA.

Nuestro Objetivo: los lazos que somos y seremos capaces de estrechar con otras experiencias y realidade de nuestro entorno directo provinciano, Región de Coquimbo, Chile, entorno latinoamericano y entorno a distancia trabajando juntos con las posibilidades otorgadas por éste medio virtual y otros POR INVENTAR.

Desde FENóMENA Laboratorio Social, nos alzamos desde la ciudad mas colonial de Chile con la libertad propia de la independencia política, económica y espiritual, para investigar los efectos posibles del arte en interacción activa con la sociedad participando, dantesca tarea; generar los lazos necesarios para respirar humanidad en tiempos fluctuantes entre comprar, vender y; fabricar contaminar, en un contexto carente de una reflexión crítica y sistematizada: Laboratorio

Experimentar las relaciones que del trabajo de los artistas y colectivos invitados, y/o seleccionados de las convocatorias resulten, y de nuestro propio trabajo que entrelazado a la sociedad activa emane.

El laboratorio nace desde su esencia fundacional, como un experimento para generar un tercer elemento; que se define como una plataforma: la unión entre la vanguardia empresa "DestinoS y ViajeS: TURISMO, ARTE Y CULTURA", y el colectivo de arte "FENóMENA" compuesto por Sandra Tacumá (Licenciada en Artes Plasticas y Visuales, posgraduada en Pedagogía y Docencia Universitaria y Productora Cultural. Colombia), Sandra Acevedo (Licenciada en danza Pos-graduada en Coreografía, UFBBA, Brasil. Chile) y Flekcha Chrisensen (Artista Autodidacta. Chile) Coordinadores juntos investigando el proceso de fusión permanecen con los ojos atentos a la cruda realidad.

Sumando a todo esto los cambios sociales, políticos, tecnológicos, comunicacionales, energéticos, independentistas, ecológicos, biológicos, físicos, arísticos, y -de- sentido. Nuestra intención es perpetuar una reflexión clara como cantara Victor Jara: "Canto por que la guitarra tiene Sentido y Razón"
en nuestro querido, profundo y explotado continente desbordando riquezas humanas y primas.

En otro estricto rigor el LABORATORIO, se plantea como un espacio a exponer el registro, los elementos constituyentes o residuales de las experiencias a desarrollar en la ciudad, en internet, en cualquier ciudad, en el campo, la playa, bajo el agua o en lo alto de las cordilleras a través de los medios y mecanismos que se estimen necesarios para dar a conocer y compartir los diferentes experimentos que se lleven a cabo.

Atentos estamos a las propuestas de transformación que nos hagan llegar para trabajar en colectivo interactivo.
Registramos tanto los silencios omisiones, como a los alaridos desesperados que tanto nos interesan y despiertan nuevas posibilidades hacia nuevas ARISTAS, para estos líquidos minerales orgánicos conflictos chorreando.

La invitación es a jugar
para siempre JUGAR a ser LÚCIDOS.

Andrés Bello esquina Juan de Dios Pení. La Serena Chile 2008