La visión del artistaSe trata de una obra en la que podemos ver reflejados aspectos esenciales de nuestra realidad actual; una realidad en la que Gerardo Heredia posibilita que nos situemos y retratemos, a través de su revelador trabajo plástico, que se expresa a partir de materiales y medios que por su riqueza sonora, visual y táctil logran comunicar lo deseado.
Me interesa llegar a través de ideas surgidas desde mi sentir interior hacia la manifestación de realidades tan particulares como universales, extrapolando mi visión relativista e integradora de la realidad, a través de acciones que esencial y potencialmente despierten en los individuos facultades que les permitan avizorar y replantearse en la medida de lo posible, su ubicación en la realidad, al manifestarles espacialmente, situaciones que forman parte de la sustancia temporal
Gerardo Heredia, La Serena 2009
Acerca de la experimentación en el arte
Este tipo de obras, contienen muchos de los elementos que identifican buena parte de la expresión plástica actual: una renuncia a la articulación de contenidos anecdóticos a favor de la explotación de la fuerza de seducción de los sentidos; la estima por elementos banales y decorativos en procura de la creación de una ruptura de las barreras tradicionalmente establecidas entre arte y culto y expresión popular; la apropiación de iconos triviales provenientes de la cultura de masas; la recurrencia provocadora al uso de materiales y soportes poco convencionales que subordinan el tema de la sensación visual; la manifestación de una voluntad subversiva al introducir la vulgaridad en el terreno del arte y al elevar los efectos decorativos a la categoría misma de razón de ser conceptual de la obra.
Adolfo Wilson; España 2003.
Además…
El arte experimental –en las palabras de Bonito Oliva (crítico de Arte Español)- parte de la conciencia de que el objeto del arte es el lenguaje y de que investigación no significa ya experimentación de nuevas técnicas, sino análisis de los instrumentos linguisticos utilizados.
La Fuga
En esta obra en particular la intención es la de generar una marcada tensión entre dos conceptos ligados a los grandes misterios de la naturaleza humana, los conceptos de Dolor y Placer, expresando esto a través de un ambiente en el cual todo lo que se FUGA, adquiere una connotación desde el punto de vista del juicio valorativo del observador, tan positiva como también negativa, asumiendo que FUGA es el momento – temporal – simbólico - matriz sobre el cual acontece el ahora de la obra.
Gerardo Heredia, La Serena 2009
Gerardo Heredia se halla decididamente orientado hacia la experimentación, toda vez que expresa un interés por desmontar, a través de un establecimiento de asociaciones entre la estructura sonora, la estructura visual del lenguaje gráfico y la del lenguaje escultórico, métodos o procedimientos de valoración del espectador fundamentados mayormente en convenciones o concepciones colectivas acerca de determinados fenómenos y espacios que les son inherentes a la tecnología y a su influencia en la realidad humana actual.
En su obra, grafismos, formas y arreglos sonoros simbólicos para designar diferentes estados de los movimientos de la energía tecnológica y los medios materiales y virtuales que la contienen y transportan desde lugares ciertamente des-conocidos, son elaborados primeramente a través de intervenciones gráficas extraídas desde la iconografía tecnológica masiva actual, las que manan vulgar y decorativamente desde los muros del espacio intervenido en materiales de manufactura industrial (plásticos), luego estos manifiestan corpóreamente a través de formaciones tubulares plásticas descendentes, mediante el empleo de un gesto esencialmente tautológico y particularmente doloroso, debido al uso de fuego e incisiones que posibilitan su armado, estos gestos copan el espacio, manchándolo y agrediéndolo deliberadamente al derramarse en estado líquido sobre el suelo del lugar, cuestión con la que colabora sutilmente la reproducción de texturas sonoras que evocan paisajes dominados por un irregular desmembramiento; todo esta acción en su conjunto, permite al artista activar en el observador el desarrollo de lecturas y relaciones mentales sinérgicas entre un grafismo y/o arreglo sonoro determinado y su correspondiente soporte.
Dicho procedimiento propicia un ejercicio mental que actúa manifestando ciertos lugares comunes, que aluden inequívocamente a ambientes de depósito, desecho y FUGA de determinada energía tecnológica en des-uso o bien en uso, poniendo en jaque los prejuicios valorativos del espectador hacia estos, resultando ser hábilmente manipulado por medio del recurso de la simulación: tanto en la sonoridad, la gráfica, como en el recurso escultórico.
Extrapolando lo anterior, el artista es capaz de transportar al observador desde un mundo virtual y abstracto hacia un paraje material fantasioso y tan agotado en si mismo como en potencial proceso de llenado, hacia un vulgar depósito de FUGAS, contenedor de una explícita teatralidad, reflejando la visión integradora del artista para con los tópicos tecnológicos de la realidad actual, que de una u otra forma influyen en la materialidad y soportes artísticos concretos, y en los cuales además conceptos humanos tan dispersos como el error, la fragilidad, la transparencia y la seducción, conviven como medios autorizados para con el propósito humano común de avance y acceso hacia sistemas mejorados de vida.
Es así como se propicia la articulación de una propuesta estética que asume dichas consecuencias y las concatena criteriosamente, asumiendo una búsqueda interior que se proyecta hacia su entorno, y que pretende razonar y comprender los códigos contemporáneos que activan en la conciencia colectiva, una siempre misteriosa percepción ideal de la belleza.
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